O que é kintsugi? A louça remendada a ouro, explicada

Quase todas as narrativas sobre a história do kintsugi contam a mesma história de origem, e vale a pena conhecê-la como uma história. Diz-se que começa com o xogum Ashikaga Yoshimasa, que viveu de 1436 a 1490: a sua tigela de chá chinesa favorita partiu-se e foi colada com grampos de metal, e o seu desagrado com a reparação grosseira levou os artesãos a procurar um caminho melhor.⁴

O caminho melhor, na narrativa, era preencher as rachaduras e repará-las com camadas de verniz feito de seiva de árvore, terminando a última camada com uma poeira fina de ouro em pó.⁴ O museu que conta esta história usa a expressão "diz-se que começa", e essa formulação vale a pena manter. Uma origem arrumada ligada a um nome famoso é o tipo de pormenor que se transmite porque é memorável, não porque tenha sido registado.

O que se pode afirmar com mais confiança é sobre o período que se seguiu. Um conservador do Museu de Arte do Condado de Los Angeles observa que, no século XVI, quando o kintsugi era popular no Japão, era uma forma de as pessoas remendarem os seus vasos em vez de os deitar fora.⁵ Assim, a versão segura é esta: o ofício é centenário, era popular já no século XVI, e a tigela do xogum é a lenda que se conta sobre o seu início.⁵

O kintsugi é frequentemente descrito como mais do que uma técnica de ofício. O museu de Nova Orleães descreve-o como uma exposição tangível da filosofia estética japonesa wabi-sabi: a apreciação da imperfeição, a admiração pela simplicidade e a aceitação da transitoriedade.¹⁵ Essa frase foi repetida tantas vezes que pode soar a um slogan, então experimenta-a num objeto real: uma chávena que caiu e foi remendada diz que as coisas se desgastam, partem e continuam.

Há também uma lógica de mercado nisso. Em coleções cerâmicas históricas, uma reparação de kintsugi aumenta o valor monetário e filosófico de um objeto.⁸ Uma tigela que foi amada ao ponto de ser remendada em ouro é, na prática, certificada como amada. Os museus que possuem tais peças tratam a reparação como parte da biografia do objeto, em vez de um dano a explicar.

Mantém um sentido de proporção. A filosofia é uma leitura que cresceu à volta do ofício, e as pessoas recorrem a ela em estados de espírito diferentes. Podes gostar do kintsugi puramente como uma habilidade, como uma forma de trabalho manual lento, ou como uma linguagem visual para a resiliência. Uma boa aula não te exige que adotes nenhuma destas perspetivas. Apenas te exige que segures o pincel com firmeza e olhes com atenção para uma rachadura.

Aulas para visitantes existem para que um iniciante possa sentir o ofício. A aula mais bem avaliada em Kyoto dura 1,5 horas, tem um máximo de 10 pessoas e permite-te reparar peças de cerâmica rachadas ou lascadas com verniz e pó de ouro sob a orientação de um instrutor. Tem 2.155 avaliações com uma média de 4,93, por isso não é uma oferta obscura.

Sê realista em relação ao teto. Um conservador de um museu de Los Angeles diz que levará uma vida inteira a tornar-se mestre de kintsugi.¹⁶ Uma aula dá-te o princípio, as ferramentas e uma peça acabada, e um gosto de quão paciente a coisa real é. Da mesma forma, uma sessão para iniciantes na Japan House London usou atalhos para que os principiantes pudessem completar uma peça, como uma introdução acessível.²⁰

Se quiseres ir mais longe, materiais mais recentes tornaram o ofício acessível a aprendizes fora do Japão, segundo um instrutor que se formou com artesãos de lacagem de Kyoto.²¹ Isso significa que uma aula em Kyoto é um começo, não um ponto final. Escolhe uma pela experiência, leva a peça para casa e olha para cada chávena rachada na tua cozinha de forma um pouco diferente a partir de então.