Cos'è il kintsugi? La ceramica dorata, spiegata

Quasi ogni racconto sulla storia del kintsugi racconta la stessa origine, e vale la pena conoscerla come racconto. Si dice che tutto inizi con lo shogun Ashikaga Yoshimasa, vissuto dal 1436 al 1490: la sua tazza da tè cinese preferita si ruppe e fu rimessa insieme con graffe metalliche, e il suo disappunto per la riparazione goffa spinse gli artigiani a trovare un modo migliore.⁴

Il modo migliore, nella versione raccontata, fu quello di riempire le crepe e rattopparle con strati di lacca ricavata dalla linfa dell'albero, completando l'ultimo strato con una polvere fine di oro in polvere.⁴ Il museo che racconta questa storia usa l'espressione si dice che inizi, e vale la pena conservare questa formulazione. Un'origine ordinata legata a un nome famoso è il tipo di dettaglio che si trasmette perché è memorabile, non perché fosse documentato.

Ciò che si può dire con maggiore certezza riguarda il periodo successivo. Un restauratore del Los Angeles County Museum of Art sottolinea che nel XVI secolo, quando il kintsugi era popolare in Giappone, era un modo per rattoppare i propri vasi anziché buttarli via.⁵ Quindi la versione sicura è questa: l'arte è secolare, era popolare già nel XVI secolo, e la ciotola dello shogun è la leggenda che si racconta sulla sua origine.⁵

Il kintsugi viene spesso definito più di una tecnica artigianale. Il museo di New Orleans lo descrive come una manifestazione tangibile della filosofia estetica giapponese del wabi-sabi: l'apprezzamento dell'imperfezione, l'ammirazione per la semplicità e l'accettazione della transitorietà.¹⁵ Questa frase è stata ripetuta così spesso che può sembrare uno slogan, quindi provala su un oggetto vero: una tazza che è caduta e rattoppata dice che le cose si usano, si rompono e continuano.

C'è anche una logica di mercato. Nelle collezioni ceramiche storiche, una riparazione in kintsugi aumenta il valore monetario e filosofico di un oggetto.⁸ Una ciotola che è stata amata abbastanza da essere rattoppata in oro è, di fatto, certificata come amata. I musei che conservano pezzi del genere trattano la riparazione come parte della biografia dell'oggetto, anziché come un danno di cui giustificarsi.

Mantieni un senso di proporzione. La filosofia è una lettura che si è sviluppata attorno all'arte, e le persone la invocano in umori diversi. Puoi apprezzare il kintsugi puramente come abilità, come forma di lavoro manuale lento, o come linguaggio visivo della resilienza. Una buona lezione non ti richiede di adottare nessuna di queste cose. Ti richiede solo di tenere il pennello fermo e di guardare attentamente una crepa.

Le lezioni per visitatori esistono perché un principiante possa sentire l'arte. La classe a Kyoto con più recensioni dura 1,5 ore, accoglie fino a 10 persone e ti fa rattoppare pezzi ceramici crepati o scheggiati con lacca e polvere d'oro sotto la guida di un insegnante. Ha 2.155 recensioni con una media di 4,93, quindi non è un'offerta oscura.

Sii realistico riguardo al soffitto. Un restauratore di un museo di Los Angeles dice che ci vuole una vita per diventare maestro di kintsugi.¹⁶ Una lezione ti dà il principio, gli strumenti e un pezzo finito, e un assaggio di quanto sia paziente la cosa reale. Una sessione per principianti alla Japan House London ha usato allo stesso modo delle scorciatoie per permettere ai neofiti di completare un pezzo, come introduzione accessibile.²⁰

Se vuoi andare oltre, nuovi materiali hanno reso l'arte accessibile agli apprendisti al di fuori del Giappone, secondo un istruttore che si è formato con gli artigiani di laccheria di Kyoto.²¹ Questo significa che una lezione a Kyoto è un inizio, non un punto d'arrivo. Scegline una per l'esperienza, porta il pezzo a casa e guarda ogni tazza crepata in cucina un po' diversamente da quel momento in poi.